スマホ撮影の構図の基本｜伝わる画をつくる考え方

撮影というと、高価な機材が必要だと思われがちです。しかし、伝わる画をつくる力は、機材よりも、構図と、見せたいものの決め方で決まります。スマホでも、考え方を押さえれば、仕事で使える画を十分に撮ることができます。この記事では、スマホ撮影の構図の基本と、伝わる画をつくる考え方を整理します。はてなブログでは、撮影の超基礎を、別の角度から紹介しています。

先に、何を見せるか決める

構図を考える前に、決めておきたいことがあります。それは、「この画で、何を見せたいのか」です。主役を1つ決めると、構図は自然と決まります。

主役が決まっていないと、画面の中に、見せたいものが複数混ざります。背景の小物、通りがかる人、窓の外の景色。見る人は、どこを見ればよいのか分からなくなります。「主役は1つ、あとは脇役」と覚えておくと、迷いが減ります。

構図は、三分割・日の丸・対角線

まず覚えておきたい構図は、3つあります。

• 三分割：画面を縦と横に3分割し、線の交点あたりに主役を置く。バランスがよく、自然な印象になる
• 日の丸：主役を画面の中央に置く。強く、分かりやすい印象になる。商品や人物を、はっきり見せたいときに向いている
• 対角線：画面の対角線に沿って、被写体を並べる。奥行きや動きが出る

スマホのカメラには、画面に線を表示するグリッド機能があります。設定で表示すると、三分割の目安が見えるので、構図の練習に役立ちます。迷ったときは、まず「日の丸」で主役をはっきり見せ、慣れてきたら三分割や対角線を試してみてください。

引き・中景・寄りを撮り分ける

同じ被写体でも、距離を変えると、伝わる情報が変わります。

• 引き（全体）：場所の雰囲気や、状況が分かる
• 中景（中間）：人物や商品が、周囲との関係で分かる
• 寄り（細部）：質感や表情など、細かい魅力が伝わる

1つの被写体に対して、この3種類を撮っておくと、あとで編集や投稿に使いやすくなります。動画の場合は、3種類をつなぐことで、場面に流れが生まれます。カット割りの考え方は、別の記事で整理しています。 動画の編集や変換をまとめて行いたい場合は、VideoProcも参考になります。

光と背景で、差がつく

スマホ撮影で、最も差が出やすいのが、光と背景です。

• 光：窓際の自然光を使うと、きれいに写りやすい。逆光のときは、顔が暗くなりやすいので注意する
• 背景：主役の後ろに、余計なものが写り込んでいないかを確認する。整理するだけで、画のまとまりが変わる
• ピントと明るさ：画面をタップして、ピントを合わせる。明るさの調整もできる

機材を増やすより、これらを丁寧に整えるほうが、短い時間で画が良くなります。

背景に通行人や他人の持ち物が写るときは、構図以前に権利と情報の確認が要ります。個人が特定される情報の取り扱いについては、個人情報保護委員会の法制度の案内が基本を示しており、写り込みを避ける位置取りを考える際の物差しになります。

縦か、横か

画面の向きも、構図の一部です。

• 縦：SNSの投稿や、縦型の動画に向いている。人物や、高さのある被写体が映える
• 横：YouTubeやWebサイトに向いている。風景や、並んだものを見せやすい

使う場所が決まっているなら、撮る前に向きも決めておきましょう。撮ったあとで切り抜くと、構図が崩れることがあります。縦型動画の画面設計は、別の記事でも詳しく紹介しています。

縦横の選択は、出す先の形式に合わせるのが基本です。縦型のショート動画の形式や公開の仕様については、YouTubeヘルプが公式の案内をまとめており、撮る前に比率を決めておくと、後の切り抜きで構図が崩れにくくなります。

撮る前の、チェックリスト

撮影を始める前に、次の項目を確認します。

1. レンズが汚れていないか
2. 水平が取れているか（画面のグリッドを使う）
3. 手ぶれしないよう、肘を体に付けるか、固定しているか
4. 画面の端に、余計なものが入っていないか
5. 主役が1つに決まっているか

レンズの汚れは、意外と見落とされます。指紋がついているだけで、画がぼんやりすることがあります。撮る前に、さっと拭くだけで、仕上がりは変わります。撮った画を集客に使う場面は、別の分野の視点からも参考になります。

動画撮影でも、考え方は同じ

静止画で学んだ構図の考え方は、動画でもそのまま使えます。主役を決め、構図を決め、光と背景を整える。この順番は、変わりません。

動画では、さらに「動き」が加わります。人物や物が動くときは、動く方向に少し余白を残すと、安心して見られる画になります。進む先がない画は、窮屈に感じられます。手ブレは、固定するか、体に肘をつけて抑えることで、かなり減らせます。

撮ったあとの、選び方と整え方

撮影の段階で、似た画を何枚か撮っておくと、あとで選べます。選ぶ基準は、次の3つです。

• 主役が、ひと目で分かるか
• ブレやピンボケがないか
• 背景に、余計なものが映っていないか

整えるときは、傾きを直し、不要な部分を切り取る程度にとどめます。やりすぎると、不自然な画になります。撮る段階で整えておくほうが、あとの作業は、ずっと楽になります。

撮った写真を選んで公開する段階では、被写体や素材の権利も整え方の対象です。写真やイラストの利用条件の基本は、文化庁の著作権制度の解説で確認でき、自分の撮影物でも、写っている対象によって公開の可否が変わることを押さえておけます。

練習は、同じ被写体を撮り比べる

構図の感覚は、撮り比べることで育ちます。同じ被写体を、三分割、日の丸、対角線で撮ってみる。引きと寄りで撮ってみる。並べて見ると、同じものでも、伝わる印象が変わることが分かります。

毎日1枚でも、続けると、自分の「好きな構図」が見えてきます。それが、作風の土台にもなっていきます。

撮り比べるときは、条件をそろえるのがポイントです。同じ時間帯、同じ場所、同じ被写体で、構図だけを変えて撮ります。条件が違うと、何が効いたのか分からなくなってしまうからです。たとえば、机の上のカップを、正面、斜め上、真横の3つの角度で撮ってみます。見比べると、同じものでも、伝わる印象が大きく変わることに気づきます。気に入った1枚を選び、なぜ良いと感じたのかを、短く書き残します。「余白があって落ち着く」「奥行きが出る」など、自分の言葉で構いません。この言葉がたまっていくと、撮影の前に「今日はこう撮ろう」と考える手がかりになります。1回の練習は、10分程度で十分です。無理なく続けられる量にして、習慣にしてみてください。撮った写真は、スマホのアルバムで、練習用のフォルダにまとめておくと、あとから成長を振り返れます。1か月前の写真と並べてみると、自分の変化が分かって励みになります。練習の成果は、すぐには出ません。それでも、構図を意識して撮る回数が増えるほど、ぱっと見て整った写真になる確率は上がっていきます。

関連する話題は、令和の総合商社の「採用動画の撮り方。スマホ1台で職場の雰囲気を伝える」でも取り上げています（採用動画の撮り方。スマホ1台で職場の雰囲気を伝える）。HYPEの公式サイトでは、ほかのテーマの記事もまとめて読めます（HYPE公式サイト）。

まとめ

スマホ撮影で伝わる画をつくるには、「何を見せるか」を先に決めることが大切です。三分割・日の丸・対角線の基本構図と、引き・中景・寄りの撮り分けを意識し、光と背景を整えます。縦と横も、使う場所から決めましょう。機材より先に、考え方を整えるのが近道です。

出典

・個人情報保護委員会の法制度の案内
・YouTubeヘルプ
・文化庁の著作権制度の解説

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